Les dejamos pedazo de video protagonizado por Amaru Maturana, Camilo Robles y Stavros Razis bajo el lente del maestro Robinson Pinto con quien pudimos conversar un poco mas del video y nos cuenta un poco mas de lo que significa SEGUIR!
Les dejamos la entrevista y unas fotos analogas AQUI ABAJO!
Buena Robs, cuentanos, por qué el nombre del video?
SEGUIR porque es la única manera de avanzar. Busco siempre que los títulos de mis videos tengan relación con el momento o situación que estoy viviendo. Y este proyecto en particular fue algo que me interesaba mucho continuar haciendo. Entonces el título fue como la profecía para que fuera así y para todo lo que viniera.
Donde fue filmado?
Principalmente lo filmamos en Santiago y el sur de Chile.
Cuanto tiempo le dedicaron?
Estuvimos trabajando este proyecto en los últimos 6 meses. Desde Octubre 2025 hasta Marzo 2026 aproximadamente.
Alguna anécdota buena que recuerden?
En Puerto Varas anduvimos un spot que tenía una exposición de unas esculturas forjadas por un artista local ahí mismo y para poder grabar, tuvimos que mover un poco una obra para evitar golpearla con la tabla. Al poco tiempo llegó el artista en persona, súper ofuscado, a echarnos del lugar y a cortar toda la sesión por no respetar su arte. Estamos acostumbrados a que te echen los guardias de algún spot pero un artista? Muy loco.
Cuál fue el truco que más costó del video?
Yo diría que el ender del video, el Fifty de Camilo en San Carlos. Independiente que en la sesión en que bajó el trick no le tomó tanto tiempo, me había contado que años atrás se había lesionado intentando ese mismo trick en ese mismo spot, así que lo tenía pendiente de antes que empezáramos este proyecto.
Donde fueron de tour y como los recibieron?
Viajamos por tierra desde Santiago a Chiloé. Pasamos por lugares como Curicó, Curanipe, Los Ángeles y Puerto Varas, llegando hasta Chiloé. La recepción fue brutal, la hospitalidad de la gente que nos recibió por el sur fue increíble. En cada lugar que llegamos nos recibieron como amigos de toda la vida, conociendo nuevos colegas y conectando con la cultura skater del sur de Chile.
Por qué es fundamental que las tiendas hagan videos, toures y mantengan un equipo?
Creo que es una apuesta necesaria para la cultura en la que nos movemos. Si una tienda arma un team, esa tienda adquiere cierta presencia que la acerca a su público. El team personifica el ethos de la tienda, sus valores, su visión de mundo, su manera de interpretar las cosas. Y eso trasluce, deja algo. Crea una identidad que sin el team, sería difícil de plasmar. Hacer un team, gestionar viajes y producciones audiovisuales, es el método mediante el cual las marcas más influyentes de la industria global han logrado posicionarse como tales y proponerle algo a la cultura del skate durante los últimos 20-30 años.
Qué tan importante te parece hacer un estreno, con sesión de skate y amigos de la escena local?
Me parece muy importante, independiente que sea cada vez más escaso. Generar eventos relacionados al skate como el estreno de un video, es una instancia para celebrar el hecho de estar activos. Se reúnen los agentes de la cultura para mirar el trabajo realizado y entre amigos logran compartir una sesión de skate. Es definitivamente un aporte por donde se le mire y da a entender que sí es posible, hoy en 2026. Muestra con hechos que vale la pena reunirse, compartir, grabar y mirar skate todavía. De eso se trata todo esto.
Te gustaría agradecerle a alguien?
Quiero dar las gracias a la vida por ponerme estos sueños en la cabeza desde niño y a mi tesón por seguir perseverando para ejecutarlos sin bajar los brazos. Quiero también agradecer al team, Stavros, Camilo y Amaru y a la gente buena de Neighborhood por creer en nosotros. Gracias también a todos quienes nos recibieron en el tour al sur, al Profe, a todos los amigos de Los Ángeles y Chiloé, por su enorme hospitalidad. Y bueno obvio a Pivot Max por darnos este espacio.
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